NEW CHARME GROOVE

quinta-feira, 27 de setembro de 2018

BONS TEMPOS DE TRANSANEGRA TONINHO, LOURENÇO,

PATO, DJ RENATINHO, DAU E O BIRA.

BLACK MUSIC PELOTENSE.

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Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson (Gary, 16 de maio de 1966) é uma cantora, compositora, produtora musical, atriz e dançarina estadunidense. Ela é irmã do cantor Michael Jackson. Em 1982, deu início a sua carreira de cantora. Janet Jackson tem sete álbuns número um em vendas, tendo vendido mais de 160 milhões de álbuns e 70 milhões de singles. Janet está presente na lista de recordistas de vendas de discos e em várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.[3] Ganhadora de sete prêmios Grammy, ela foi a primeira e única mulher negra a ganhar o prêmio de produtora do ano, além de ganha-lo em 6 categorias diferentes.

Melba Moore

É uma prolífica cantora e atriz premiada do 5 Octave. Broadway, Soul / R & B Contemporâneo, Pop, Rock, Jazz, Gospel e Clássico Melba Moore estava destinado a ser uma estrela! Poderia ter sido sua capa indicada ao Grammy do clássico de Aretha Franklin "Lean On Me" ou sua performance vencedora do Tony Award como "LuttieBelle GussieMae Jenkins" em Purlie que solidificou seu lugar nos corações da América, e quando ela se tornou a primeira Africana. Mulher americana para desempenhar o papel de Fantine em Les Misérables. “ Música é o que Deus me permite fazer", declara Melba Moore. Nascida em uma família musical, a música escolheu Melba." A música era uma peça central na minha família. Meus pais eram músicos e muitas de minhas tias e tios. " O pai de Melba é o lendário líder de big band Teddy Hill e sua mãe, Bonnie Davis, teve o primeiro lugar nas paradas de R & B com a música “Don't Stop Now.” Formado no famoso Arts High em Newark, Melba, o encorajamento de seus pais prosseguiu na educação musical no estado de Montclair, mas sua voz interior lhe disse que ela tinha que ver se tinha as costeletas para fazê-lo como intérprete.O padrasto de Melba (pianista Clement Moorman) a apresentou a vários agentes que levou a algum trabalho de estúdio e, eventualmente, uma audição que lhe rendeu um papel no clássico de culto Hair on Broadway, em 1969. Foi no cabeloque Melba se tornou a primeira mulher afro-americana a substituir uma atriz branca, que por acaso foi a aclamada Diane Keaton, em um papel principal na Broadway. Um ano depois, ela estrelou Purlie , que lhe rendeu um Tony Award de Melhor Atriz Coadjuvante em um Musical por sua interpretação como "Lutiebelle". Naquela época, Melba foi uma das primeiras mulheres negras a ganhar um Tony Award. Moore foi a primeira artista pop / R & B do sexo feminino a fazer um concerto solo não operístico no Metropolitan Opera House de Nova York e no Olympia em Paris. Melba nasceu para brilhar. Melba está melhor do que nunca, uma lenda viva e elegante, humanitária, uma estrela de palco, tela e gravações, fez tudo e fez isso lindamente. Um criador de tendências americano, ela define a fasquia alta. Ela está atualmente nos estágios de planejamento de seu retorno à Broadway e à televisão. Ela é uma vocalista indicada ao Grammy; uma estrela de cinema (ela esteve nos filmes 'All Dogs Go To Heaven', 'The Fighting Temptations' (Cuba Gooding, Jr. e Beyonce Knowles). Moore tem um histórico de sucesso na televisão com Melba Moore Show, Melba Moore Clifton Davis Show, Falcon Crest, Ellis Island, ela produziu o show 'Melba Moore Live' para a TV, ela também é apresentada na série docu no aclamado Unsung da TV-One. Ela marcou uma série de sucessos da Billboard… 8 top 10 R & B hits incluindo dois hits # 1 e 3 indicações ao Grammy, AMA Nominations, as recompensas recebidas são o Tony Award, o Ellis Island Award, o Artist Guild Award, o Trumpet Award of Excellence, o NAACP Spingarn Award e o History Makers Tribute. Nos anos 80 e 90, Melba Moore nos presenteou com clássicos como “Lean On Me”, “This Is It”, “You Stepped Into My Life”, “Love's Comin 'At Ya”, “Livin' For Your Love”, "Falling" e "A Little Bit More" um dueto # 1 com Freddie Jackson. "Com mais de 40 anos na indústria, a cantora e atriz da Broadway continua a criar novas músicas para os fãs, e planeja lançar um novo álbum neste primavera. Nos últimos anos, o resistente e sempre a mulher renascimento, projetos de gravação de Moore têm sido principalmente álbuns gospel, incluindo o CD “Nobody But Jesus." Em 2002, ela lançou “I'm Still Here” e em 2010 ela lançou “The Gift of Love”, um dueto de canções clássicas e originais inesquecíveis. Esse artista / filantropo multifacetado está sempre se aprofundando, pressionando mais, sempre se desafiando; mantendo seu público à beira de seus assentos, sabendo que o que acontecer a seguir será pelo menos tão excitante quanto o que aconteceu antes. A versão produzida por Melba Moore de “ Lift Every Voice and Sing ”, que entrou para o United States Congressional Record como o Hino Nacional Negro oficial em 1990, foi nomeada “ American Aural Treasure ” pelo National Recording Registry da Library of Congress. para a co-produção de Moore, gravou a versão do hino. https://www.melbamoore.com/

Cheryl Lynn

Cheryl Lynn [1] (nascida Lynda Cheryl Smith ; 11 de março de 1957) é uma cantora americana. Lynn é mais conhecida por suas músicas durante o final dos anos 1970, em meados da década de 1980; incluindo a música R & B / disco de 1978, " Got to Be Real ". [2] A carreira de cantora de Lynn começou quando ela era uma jovem com seu coro da igreja . No entanto, sua carreira de cantora profissional começou em 1976, quando ela conseguiu um emprego como backing vocal da companhia nacional de turnês do drama musical The Wiz . Eventualmente, ela obteria o papel de Evillene, a Wicked Witch of the West , durante a turnê nacional de seis meses. Antes de sua aparição no The Wiz , Cheryl gravou um episódio de The Gong Show no início de 1976. Ela cantou um perfeito 30 cantando Joe Cocker " You Are So Beautiful ", um ato anterior (um malabarista de canto) também marcou 30 e no tie-break do aplauso da audiência, o malabarista foi considerado o vencedor. Depois que o episódio foi transmitido, durante o outono de 1976, executivos da indústria fonográfica telefonavam para contratá-la.

Billy Paul

Billy Paul (nascido Paul Williams; Filadélfia, 1 de dezembro de 1934 — Blackwood, 24 de abril de 2016)[1] foi um cantor de soul estadunidense, vencedor do Grammy, mais conhecido por seu single, 1º lugar nas paradas, "Me and Mrs. Jones", assim como o álbum de 1973 e o single "War of the Gods", que combina os estilos pop mais convencional, soul e funk com influências de estilos de música eletrônica e psicodélica. Ele é normalmente identificado por seu estilo vocal diverso que varia de um soul suave para uma voz um estilo baixo e rouco.

Alicia Keys

Alicia Keys (nome artístico de Alicia Augello-Cook;2 Nova Iorque, 25 de Janeiro de 1981)3 4 5 é uma cantora de R&B/soul, pianista, compositora, produtora musical e actriz norte-americana. Keys é uma artista de renome, tendo vendido mais de 30 milhões de álbuns e 25 milhões de singles, o que faz dela uma das artista mais bem sucedidas da sua era.6 7 Ao longo de sua carreira, já arrecadou mais de dez Grammys8 , dez Billboard Music Awards e cinco American Music Awards. Alicia é conhecida mundialmente por canções como "Fallin'", "You Don't Know My Name", "If I Ain't Got You", "No One" e "Empire State of Mind".

Usher

Usher Raymond IV (Dallas, 14 de Outubro de 1978), mais conhecido como Usher, é um cantor, dançarino e ator norte-americano. Usher, chegou à fama no final dos anos 90's com o lançamento de seu segundo álbum My Way, que gerou o seu primeiro hit número 1 na Billboard Hot 100, "Nice and Slow". Seu álbum seguinte 8701 , teve mais dois hits número um na Billboard Hot 100 "U Remind Me" e "U Got It Bad". Ambos os álbuns venderam mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo, estabelecendo Usher como um dos melhores artistas de R&B em relação a vendas da década de 1990.

TLC

TLC é um girl group norte-americana de R&B, hip hop, soul, funk e new jack swing. formada em 1990 por Tionne "T-Boz" Watkins, Rozonda "Chilli" Thomas e Lisa "Left Eye" Lopes. Ganhou notoriedade com o primeiro single "Ain't 2 Proud 2 Beg", que alcançou o Top 10 da Billboard Hot 100. O grupo conquistou sucesso mundial e lançaram álbuns de grande sucesso, conquistando elogios de crítica e público, porém foi muito abalado pela morte de Lisa Lopes em 2002, tendo encerrado seu trabalho 3 anos depois.

JUNIOR GISCOMBE

Junior Giscombe teve uma longa e variada carreira ao longo dos anos. Ele trabalhou como intérprete, compositor e em várias áreas de produção, demonstrando seus talentos de grande alcance como músico. Ele também tem o privilégio de poder trabalhar ao lado de uma seleção diversificada de outros artistas talentosos. Junior Giscombe se envolveu pela primeira vez na indústria da música no final dos anos 80. Do tipo de álbuns que fazem você querer se levantar e dançar, para faixas mais suaves e comoventes que você pode ouvir enquanto relaxa com um bom livro ou um jogo de PartyPoker online, há realmente algo para todos nessa discografia variada. Dê uma olhada abaixo para ver a lista completa de projetos nos quais a Giscombe esteve envolvida.

Brandy Norwood

Brandy Rayana Norwood (McComb, 11 de Fevereiro de 1979)1 é uma cantora, atriz e modelo americana. Em 2009, lançou sua linha de roupas Bran'Nu. Nasceu em uma família musical em McComb, Mississippi e cresceu em Carson, Califórnia. Norwood apareceu pela primeira vez um papel de apoio no curta da sitcom “Thea” em 1993. Seu engajamento conduziu no papel principal da bem sucedida sitcom “Moesha” em 1996, e resultou em papéis como no filme de terror Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram No Verão Passado (1998), e os filmes de TV Cinderella (1997) e Double Platinum (1999) que contracenou com Diana Ross.

Tom Browne

Assim como você, o artista multi-gold e vencedor do prêmio “Best Of” da Billboard, Tom “Jamaica Funk” Browne tem uma paixão incontrolável por música nova, que o manteve em turnê e no estúdio de gravação nos últimos tempos. É a intemporalidade que mantém a música fluindo? De fato! Com mais de três décadas de gravações e compartilhando o palco de concertos com personalidades da música jazz, Tom Browne continua a cativar os ouvintes como um artista que misturou com sucesso a presença de palco e a arte musical com uma sincera conexão e entusiasmo com o público. “As pessoas não vêm apenas para ouvir sua música”, diz Browne, “elas se conectam com você!” Tom é talvez mais conhecido pelo que o ícone da música George Benson disse sobre sua “credibilidade em qualquer estilo musical; sua habilidade de se comunicar! ”Essa capacidade de se auto-imergir na era musical, estilo e paisagem sonora de uma composição, e então criar artisticamente como se você estivesse perfeitamente em casa naquele local, é uma raridade entre os músicos. Talvez essa habilidade seja resultado da criação de Browne perto da Jamaica, em Nova York, onde grandes nomes como Count Basie moravam em um quarteirão e James Brown em outro. “Foi a fusão de tantas influências e estilos musicais que criaram o cenário da Jamaica, e certamente minha abordagem”, diz Browne. Detalhes Tom certamente trabalhou com os melhores e mais brilhantes do setor, tendo compartilhado o palco dos shows com Bob James, Dave Grusin, Najee, Roy Ayers, Joe Sample, Melba Moore e muitos outros. Procurado desde o início pela Columbia Records, Warner Brothers e CTI, Browne foi apresentado (por Earl Klugh) a Dave Grusin e Larry Rosen, e posteriormente assinou seu primeiro contrato de gravação com a recém-formada gravadora GRP Records. GRP e Browne produziram alguns dos melhores sucessos de rótulos, incluindo Funkin 'For Jamaica, Thighs High, Fungi Mama, Let's Dance e Secret Fantasy. Até o momento, Tom tem mais de dezesseis projetos solo no mercado, incluindo o novíssimo Sizzler Neo-Soul / Jazz, intitulado Legacy, lançado em meados de 2016. (O projeto Legacy está indo muito bem nas paradas e tem Browne indicado ao Grammy consideração em várias categorias.) Hoje, Tom Browne pode ser encontrado em turnê regularmente. Depois de vender shows no final do verão no Reino Unido (Pizza Express e CLF Arts Cafe) e na Holanda (North Sea Jazz Club), ele foi a atração principal do The Capital Jazz Cruise, Oxnard e Hub City Jazz Festivals, todos recebendo críticas elogiosas. Parece, de fato, que a paixão de Tom Browne por grandes novas músicas… é imparável!

Whitney Houston

Com mais de 200 milhões de álbuns, singles e vídeos combinados vendidos em todo o mundo durante sua carreira na Arista Records, Whitney Houston estabeleceu uma referência para o estrelato que simplesmente nunca será eclipsado na era moderna. Ela é cantora de uma cantora que influenciou inúmeros outros vocalistas do sexo feminino e masculino. Historiadores da música citam as conquistas recordistas de Whitney: o único artista a fazer sete sucessos consecutivos no # 1 da Billboard Hot 100 (“Salvando Todo o Meu Amor por Você”, “Como eu vou saber”, “Maior Amor de Todos”, “Eu quero dançar” Com alguém (quem me ama) ”,“ Quase não tínhamos tudo ”,“ Emocional ”e“ Para onde vão os corações partidos ”; a primeira artista feminina a entrar na parada de álbuns da Billboard 200 em # 1 (seu segundo álbum, Whitney , 1987); e o único artista com oito álbuns consecutivos multi-platina ( Whitney Houston, Whitney, I'm Your Baby Tonight, The Bodyguard, Waiting To Exhale , e trilhas sonoras de The Preacher's Wife ; My Love Is Your Love e Whitney: The Greatest Hits). Na verdade, a trilha sonora de The Bodyguard é um dos 5 álbuns mais vendidos de todos os tempos (com 18x-platina somente nos EUA), e a versão de Whitney, de “I Will Always Love You” de Dolly Parton, é a maior -vendedor único de todos os tempos por uma artista feminina (com 6x-platina para física e digital apenas nos EUA). Nascido em uma família musical em 9 de agosto de 1963, em Newark, Nova Jersey, o sucesso de Whitney pode ter sido predito. Sua herança lendária é tão familiar quanto os maiores ícones da América: a filha da famosa cantora Cissy Houston (que fez seu nome no quarteto gospel Drinkards, e mais tarde no grupo vocal Sweet Inspirations de Aretha Franklin e Elvis Presley); e a prima dos cantores Dee Dee Warwick (que apresentou as versões originais dos anos 60 de “You're No Good” e “I'm Gonna Make You Love Me”) e sua irmã, a superestrela Dionne Warwick. A mãe e as primas de Whitney nutriram sua paixão pela música gospel desde o nascimento. Quando adolescente, Whitney já estava cantando na cena em Nova York, e gravou com suas primeiras performances jovens nos créditos dos álbuns dos anos 70 e início dos anos 80 com atos ecléticos como Michael Zager, Chaka Khan e Herbie Mann. Em 1983, perto do final da primeira década de sucesso de Arista, Clive Davis foi levado a uma boate nova-iorquina onde Whitney estava se apresentando e a assinou no local. Dois anos foram para a produção do seu álbum de estréia, mas os resultados valeram a pena. O auto-intitulado Whitney Houston (fevereiro de 1985) lançou a segunda década de Arista, e rendeu uma série de sucessos, incluindo "You Give Good Love" e três singles consecutivos # 1, o vencedor do GRAMMY "Saving All My Love For You", Conheço "e" O Maior Amor de Todos ", que se tornou um verdadeiro hino. Não só o álbum a estabeleceu como uma importante nova artista, mas vendeu mais de 13 milhões de cópias nos EUA, além de outros milhões no exterior. Este LP estabeleceu o recorde como o álbum de estréia mais vendido por um artista solo. Com o tão aguardado lançamento de seu segundo álbum Whitney (junho de 1987), ela fez história como a primeira artista feminina a entrar na parada de álbuns da Billboard na 1ª posição. O novo álbum superou o 9x-platina com a força de quatro paradas # 1, o ganhador do GRAMMY, “Eu quero dançar com alguém”, “Nós quase não temos tudo”, “Emocional”. ”, E“ Where Do Broken Hearts Go ”. Isso estabeleceu Whitney como o único artista a ter sete sucessos consecutivos no primeiro lugar, superando um recorde previamente estabelecido pelos The Beatles e os Bee Gees. O terceiro álbum mais vendido de Whitney, I'm Your Baby Tonight (novembro de 1990), mostrou sua versatilidade em um novo grupo de grooves rítmicos, baladas emotivas e faixas de dança de ritmo acelerado. Com back-to-back # 1 hits para a música título e "All The Man que eu preciso", seguido de "Miracle" e "My Name Is Not Susan", os registros de vendas foram definidos mais uma vez, como o álbum se tornou um internacional best-seller multi-platina, ao som de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Depois de estabelecer seu apelo na tela em seus videoclipes bem recebidos, onde ela dominou as rotações da MTV durante sua primeira década no ar, Whitney finalmente estreou no cinema em The Bodyguard (novembro de 1992), no qual co-estrelou com o ator vencedor do Oscar. diretor Kevin Costner. O filme não só quebrou recordes de bilheteria em todo o mundo, mas acabou por ser responsável pelo álbum de trilha sonora mais vendido de todos os tempos, eleito o álbum vencedor do Grammy do ano. "I Will Always Love You", o primeiro single, se tornou o single mais vendido por uma artista feminina na história, e colheu GRAMMYs para o Record Of the Year e Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Três outros singles do álbum, "I'm Every Woman", "Eu não tenho nada" e "Run To You", também foram grandes sucessos internacionais para Whitney. O álbum da trilha sonora de Bodyguard , com seis músicas da Whitney Houston, vendeu mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo. Com 18 vezes a platina nos EUA, é o álbum de trilha sonora mais vendido da história, à frente de Saturday Night Fever, Forrest Gump, Titanic e assim por diante. O trabalho de filmagem continuou com Waiting To Exhale (que foi lançado em dezembro de 1995, precedido pela trilha sonora em novembro). O filme aclamado pela crítica, estrelado por Whitney com Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon, e dirigido por Forrest Whitaker, arrecadou mais de US $ 80 milhões (em dólares dos anos 90). A trilha sonora de Waiting To Exhale contou com três novas faixas da Whitney: o # 1 Pop / # 1 R & B “Exhale (Shoop Shoop)”; o top 10 Pop and R & B de acompanhamento "Count On Me" (um dueto com CeCe Winans), co-escrito por Whitney e Babyface; e “Why It Hurt So Bad.” O álbum passou cinco semanas em primeiro lugar, foi certificado com 7x-platina nos EUA e vendeu quase o dobro do valor mundial até o momento. O terceiro filme de Whitney, A Mulher do Pregador (Buena Vista, dezembro de 1996), também estrelado por Denzel Washington e Courtney B. Vance, e dirigido por Penny Marshall, foi baseado no clássico de 1947, The Bishop's Wife (com Cary Grant e Loretta Young) . A trilha sonora de Arista, encoberta pelo evangelho, o sonho de toda a vida de Whitney, tornou-se o álbum gospel mais vendido na história das paradas da Billboard , 3x-platina apenas nos EUA. Colaborações com uma lista extraordinária de artistas e produtores (entre eles o vencedor do GRAMMY e do Dove Award, Mervyn Warren, da Sister Act e Sister Act IIfama) resultou em um álbum único. Whitney cantou os vocais em 14 das 15 faixas do álbum, incluindo o lindo primeiro single “Eu Acredito em Você e Eu”, “Step By Step” (escrito por Annie Lennox), e duas músicas produzidas pelo vencedor do prêmio GRAMMY Babyface. Cissy transformou o familiar 23º Salmo em uma canção que tocava espiritualmente: “O Senhor é Meu Pastor”; enquanto outros luminares do álbum incluíam Shirley Caesar e o Georgia Mass Choir. Whitney adicionou o meio de filmes feitos para a televisão à sua lista de realizações, quando The Wonderful World of Disney exibiu o musical Rodgers and Hammerstein's Cinderella.em novembro de 1997. O especial estrelou Whitney como a fada madrinha, Brandy como Cinderela, Bernadette Peters como a malvada madrasta, Whoopi Goldberg como a rainha e um elenco multicultural de estrelas. O programa atraiu uma audiência norte-americana de mais de 60 milhões de telespectadores, e deu à rede ABC sua maior classificação na noite de domingo em mais de uma década. Whitney e sua empresa, BrownHouse Productions, foram os produtores executivos do projeto, que recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Outstanding Variety, Musical ou Comedy Special, e venceu para a Outstanding Art Direction. A versão de home video quebrou recordes anteriores para se tornar o vídeo mais vendido de um filme feito para a televisão. No ano seguinte, os fãs extasiados receberam o primeiro álbum de estúdio não relacionado à trilha sonora de Whitney em oito anos, My Love Is Your Love (novembro de 1998), que ela produziu com Clive Davis. Whitney provou sua capacidade de permanecer absolutamente contemporânea com o primeiro single, o # 1 R & B / # 2 Pop “Heartbreak Hotel”, com Faith Evans e Kelly Price. Foi o início de uma série de singles de ouro e platina do álbum que durou quase um ano e meio (na primavera de 2000): o vencedor do GRAMMY, "It's Not Right But It's Okay"; “When You Believe” (um dueto com Mariah Carey, do Príncipe do Egito ); a música título "Meu amor é seu amor"; e "Aprendi com os melhores" (escrito por Diane Warren, produzido e arranjado por David Foster). O sucesso de Meu amor é seu amor deu início a um ano fenomenal para Whitney. Ela roubou o show no segundo “Divas Live / 99” da VH1, com uma performance caracterizada como “invencível” por Jon Pareles no The New York Times . Compartilhando o palco com uma formação que incluía Cher, Tina Turner, Mary J. Blige e outros, Whitney emergiu como a estrela. VH1 anunciou que o show foi a transmissão de maior audiência em sua história. Ao mesmo tempo, as vendas de álbuns de ouro, platina e multi-platina foram certificadas em todos os cantos do mundo: Áustria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Espanha, Holanda, Irlanda, Itália, Noruega, Suécia, Suíça, Japão , Hong Kong, Coréia, Malásia, Nova Zelândia, África do Sul, Tailândia, Taiwan, Cingapura e mais. Em julho de 1999, como "Não é certo, mas está tudo bem" tornou-se o 17º hit pop Top 5 de sua carreira, Whitney iniciou uma turnê mundial de sucesso tocando 14 cidades na América do Norte. A turnê foi concluída na Europa em novembro. No 42o GRAMMY Awards anual em fevereiro de 2000, 15 meses após o lançamento do álbum, Whitney recebeu sua sexta carreira GRAMMY, como "It's Not Right But It's Okay" foi eleita a Melhor Performance Vocal Feminina de R & B. Ganhar seu primeiro prêmio R & B GRAMMY em uma categoria que incluía Mary J. Blige, Brandy, Faith Evans e Macy Gray foi extremamente gratificante para Whitney, especialmente depois de três prévios GRAMMY de Melhor Canção Pop Feminina: em 1985 (“Saving All My Love”). For You ”), 1987 (“ Eu quero dançar com alguém (quem me ama) ”) e 1993 (“ I Will Always Love You ”). Um mês depois, em março de 2000, Whitney foi nomeada como Artista Feminina da Década nas cerimônias anuais do Soul Train Music Awards praticamente 15 anos depois do seu single de estréia, “You Give Good Love”, entrar na parada da Billboard Hot Black Singles em 9 de março. 1985 Em meio ao seu aniversário de 15 anos como artista de gravação Arista, o álbum duplo Whitney: The Greatest Hits (maio de 2000) celebrou o passado, presente e futuro. Além de faixas recém-gravadas com Enrique Iglesias, Deborah Cox, George Michael e Q-Tip, havia raras faixas vintage indisponíveis por uma década, misturas de clubes impossíveis de encontrar e faixas bônus. A coleção englobou o sucesso de Whitney como um dos pilares do pop e do R & B (no CD duplo / cassete), como uma presença na tela desde que sua carreira começou na gravadora (em DVD e VHS) e nos clubes. como o deleite de um remixer (em uma edição limitada de quatro discos de vinil). Individualmente, o CD duplo / cassete incluiu um volume de sucessos únicos (Cool Down) e outro volume memorável de misturas de clubes (Throw Down), cada uma abrangendo toda a carreira de Whitney, de 1985 a 2000. Ela gravou novos duetos para a ocasião. Enrique Iglesias (a composição de Diane Warren, “Eu poderia ter esse beijo para sempre”), e a então amiga de Arista, Deborah Cox (“Same Script, Different Cast”), além de uma nova versão de “If I Told You That” ( from My Love Is Your Love ), refeito como um dueto com George Michael. As raridades difíceis de encontrar incluíam “One Moment In Time”, o tema dos Jogos Olímpicos de Verão de 1988; Super Bowl XXV versão de 1991 de "The Star Spangled Banner"; e um dueto de 1986 com Jermaine Jackson (“Se você disser que meus olhos são lindos”) foi lançado apenas em seu segundo álbum da Arista, Precious Moments , nunca como single. Os dois CDs (e cassetes) dos EUA foram programados para que cada volume exibisse toda a gama da carreira de Whitney. Disco 1 (Cool Down), por exemplo, construído a partir de seus primeiros sucessos em 1985, “You Give Good Love”, “Saving All My Love For You” e “Greatest Love of All”, até 2000. Disc 2 (Throw Down) recapitulou os sucessos de My Love Is Your Love com remixes de “It's Not Right But It's Okay”, “My Love Is Your Love”, “Heartbreak Hotel” e “I Learned From The Best” seguidos por 10 mais hits remixados por Junior Vasquez, David Morales, Jellybean, Hex Hector, Clivilles & Cole da C + C Music Factory e outros. Esses remixers foram exibidos em Whitney: The Unreleased Mixes , uma edição limitada especial de quatro discos de vinil reconhecendo sua importância em clubes do mundo todo. Havia sete músicas, oito mixes, uma faixa de cada lado de quatro discos de vinil de 12 polegadas: "Como vou saber?", "Melhor amor de todos", "Sou toda mulher", "O amor salvará o dia, "Eu sempre vou amar você", "So Emotional" e "I'm Your Baby Tonight". Whitney: The Greatest Hits também foi o título da primeira coleção de vídeos caseiros em DVD e VHS da Whitney. A maior parte de seus sucessos foram incluídos em seus 23 títulos, uma combinação de videoclipes (com diretores como Wayne Isham, Peter Israelson, Julien Temple, Randee St.Nicholas, Brian Grant e Kevin Bray) e performances ao vivo. Ligações foram oferecidas para raridades como sua estréia na televisão (em “The Merv Griffin Show” em 1983), aparições em vários prêmios, uma música de Rodgers e Hammerstein's Cinderella , entrevistas com Whitney e seu co-produtor, Arista Clive Davis , e muito mais. Na semana seguinte ao lançamento de Whitney: The Greatest Hits , ela participou do show beneficente da rede de televisão NBC “25 Years of # 1 Hits: Comemoração de Aniversário da Arista Records”, uma homenagem à gravadora, bem como a seu fundador e líder, Clive Davis. No rescaldo do desastre do World Trade Center de 11 de setembro de 2001, a interpretação de “The Star Spangled Banner” de Whitney foi o primeiro single a ser lançado, juntamente com sua versão de “America the Beautiful”. The Whitney Houston Foundation For A Children Inc. e a Arista Records concordaram em doar royalties e receitas líquidas de todas as vendas individuais para o Fundo de Alívio de Desastres do 11/11 para Bombeiros de Nova York e para a Ordem Fraternal de Polícia de Nova York. Ambos os grupos, assim como as famílias das pessoas afetadas pelo trágico evento, deveriam se beneficiar das vendas. No ano seguinte, o lançamento de Just Whitney (dezembro de 2002), seu quinto álbum de estúdio e primeiro para o novo milênio. Uma lista de hitmakers e produtores escolhidos a dedo contribuiu para o álbum, entre eles Kenneth “Babyface” Edmonds, Missy Elliott, Kevin “She'kspere” Briggs, Teddy Bishop e Gordon Chambers. O diverso programa de baladas incluía “Try It On My Own” (escrito por Babyface e Carole Bayer Sager); “My Love” (um dueto com Bobby Brown); e um poderoso remake de 1977 de Debby Boone, “You Light Up My Life”. Entre as gems do álbum estavam grooves como “Love That Man” e o estilo old-school “Things You Say” (escrito e produzido por Missy Elliott). ). A primeira coleção de Natal de cada artista é um marco especial da carreira, e o One Wish: The Holiday Album de Whitney (novembro de 2003) não foi exceção. Whitney trabalhou com produtores e arranjadores Troy Taylor, Mervyn Warren, e a equipe de Gordon Chambers e Barry J. Eastmond em uma alegre mistura de favoritos do yuletide dos songbooks tradicionais e contemporâneos, junto com várias novas composições. O álbum estreou com o clássico “The First Nöel” e o atemporal “The Christmas Song (Castanhas em fogo aberto) de Mel Tormé”. Outros favoritos incluem “One Wish (For Christmas)”, “Cantique De Nöel” Noite), ”“ Eu estarei em casa para o Natal ”,“ Tenha um Feliz Natalzinho ”,“ O Come O Come Emanuel ”e um medley de“ Deck The Halls / Noite Silenciosa ”. Duas faixas se originaram em The Preacher A trilha sonora da mulher , “Quem poderia imaginar um rei” e “Alegria para o mundo”. A peça central foi a gravação da filha de 10 anos de Bobbi Kristina Houston Brown em “Little Drummer Boy”. A Guinness World Records lista Whitney como a "artista feminina mais premiada de todos os tempos", com uma incrível contagem de 411 prêmios (até 2006), um talento certamente superado por seus seis GRAMMY Awards, 16 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards. , duas indicações ao prêmio Emmy e uma vitória, bem como MTV VMA nos EUA e Europa, NAACP Image Awards, BET Awards, Soul Train Music Awards e assim por diante. Ela recebeu o prêmio “Kids Choice” da Nickelodeon (ela foi introduzida no Hall da Fama “Kids Choice” em 1996), o prêmio Dove (Gospel Music Association) e o Blockbuster Entertainment Award. Whitney foi introduzido no Walk Of Fame da BET (Black Entertainment Television) em 1996; e recebeu o prestigioso Quincy Jones Career Achievement Award da Soul Train em 1998. Fiel à educação de sua igreja, a Fundação Whitney Houston para crianças Inc. foi criada em 1989 como uma organização sem fins lucrativos que cuida de problemas como falta de moradia, crianças com câncer e AIDS e outras questões de auto-capacitação. Em junho de 1995, a Fundação foi premiada com uma honra VH1 por seu trabalho de caridade. Foram angariados fundos para inúmeras causas envolvendo crianças em todo o mundo, da África do Sul a Newark, e geraram mais de $ 300.000 para o Children's Defense Fund, como resultado de um concerto da HBO de 1997. Os esforços incansáveis de Whitney obtiveram o reconhecimento de organizações como o St. Jude Children's Hospital, o United Negro College Fund e a Children's Diabetes Foundation, que se beneficiaram do coração e da alma de um grande artista e humanitário. Whitney continuou seus trabalhos de caridade com sua cunhada, Patricia Houston, que fundou uma organização sem fins lucrativos em 2007 chamada Teen Summit. O Teen Summit foi formado para Reconstruir, Restaurar e Reparar a vida de adolescentes e jovens adultos. Whitney participou do evento anual e também ajudou a Pat com a Celebrity Consignment, uma loja em Shelby, Carolina do Norte, que também beneficia a Teen Summit. Whitney não apenas doou roupas para a loja, mas foi fundamental para que celebridades como Oprah Winfrey, Alicia Keys, Dionne Warwick, Diane Sawyer e outras doassem também. Sétimo e último álbum de estúdio de Whitney, eu olho para você, foi lançado em 28 de agosto de 2009 e estreou em # 1 na Billboard 200 EUA com vendas de 305.000 cópias e foi seu primeiro álbum de estúdio para alcançar # 1 desde 1992, The Bodyguard . O álbum gerou dois singles de sucesso - a faixa-título que se tornou um single do Top 20 R & B e “Million Dollar Bill”, que chegou ao Top 10 em vários países do mundo. Um single promocional, "Nothin 'But Love", tirado do álbum foi lançado nas rádios britânicas para promover o que seria sua última turnê - a turnê Nothing But Love World. No outono de 2011, Whitney conseguiu realizar seu sonho de trazer um remake do filme Sparkle para a tela de prata. As filmagens ocorreram em Detroit por seis semanas a partir de outubro de 2011. Whitney desempenhou o papel da mãe, Emma, além de ser produtora executiva do filme. Sparkle foi lançado em agosto de 2012. Junto com Sparkle , Whitney estava trabalhando em um remake de um filme de Judy Garland e uma sequência de Waiting To Exhale . A trágica morte de Whitney em 11 de fevereiro de 2012 ainda é profundamente sentida por sua família, amigos e milhões de fãs em todo o mundo. Sua propriedade está empenhada em manter seu legado vivo. Para esse fim, juntamente com o Legacy Recordings da Sony Music lançaram (até o momento) dois álbuns - Whitney Houston Live: suas maiores apresentações em 10 de novembro de 2014 e mais recentemente em 17 de novembro de 2017 - I Wish You Love: Mais do guarda-costas , marcando o 25º aniversário do The Bodyguard e contendo raras versões inéditas de muitas músicas do filme. Um documentário oficial, dirigido pelo vencedor do Oscar®, Kevin Macdonald, foi lançado nos EUA, Reino Unido e Irlanda em 6 de julho de 2018 com outras datas e países a seguir.

Whitney Houston

Teena Marie

Mary Christine Brockert (5 de março de 1956 - 26 de dezembro de 2010), mais conhecida por seu nome artístico Teena Marie , era uma cantora, compositora e produtora americana. Ela era conhecida por seu apelido de infância, Tina [1], antes de assumir o nome artístico de Teena Marie e mais tarde adquiriu o apelido Lady Tee (às vezes soletrado Lady T), dado a ela por seu colaborador e amigo Rick James . Ela era conhecida por seus vocais com alma distintivos, o que fez com que muitos ouvintes acreditassem que ela era negra. Seu sucesso em R & B e soul music, e lealdade a esses gêneros, lhe renderiam o título Ivory Queen of Soul. Ela tocou guitarra , teclados e congas , e escreveu, produziu, cantou e arrumou virtualmente todas as suas músicas desde seu lançamento em 1980, Irons in the Fire , que ela mais tarde disse ser seu álbum favorito

Smokey Robinson

William Robinson, Jr. nasceu e cresceu no distrito de North End, em Detroit, no estado de Michigan. Foi apelidado de "Smokey Joe" por seu tio que à época era fã de um personagem western. Anos mais tarde, William percebeu o significado pejorativo de seu apelido, que era dirigido como ofensa à pessoas negras. Durante a adolescência o apelido foi encurtado para "Smokey", e o futuro astro passou a dedicar-se especialmente à música. Era fã de Nolan Strong & The Diablos, um prestigiado grupo musical das décadas de 50 e 60, especialmente pela voz de tenor de Nola Strong. Em 1955, Robinson criou um grupo musical chamado The Five Chimes com seu melhor amigo Ronald White e seus amigos Pete Moore, Clarence Dawson e James Grice. Dois anos depois o grupo recebeu mais dois compenentes, os primos Emerson e Bobby Rogers. Robinson ganhou seu primeiro Grammy como artista solo em 1988 para melhor performance vocal masculina de R&B, para a música "Just To See Her", do álbum One Heartbeat. Em 1991 foi homenageado recebendo o prêmio de lenda da música no Grammy Awards daquele ano, e sendo reconhecido pelo seu legado na música no Soul Train Music Award. Em 1999, foi novamente homenageado no Grammy, recebendo o Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie de prêmio pelo conjunto da obra de um artista. E em 2006 foi agraciado com o prêmio Kennedy, por sua contribuição para a cultura americana. Teve um papel importante na carreira de Michael Jackson à época da Motown, sua gravadora inicial. Veio a público, à época do falecimento deste, para dizer que não acreditava na culpa de Jackson com relação à acusação de pedofilia. Cantou a música "Earth Song", juntamente com Usher, Beyoncé, Carrie Underwood e Celine Dion em homenagem à Michael no Grammy de 2010.

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 — Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor, empresário, arranjador vocal, filantropo, pacifista e ativista estadunidense. Segundo a revista Rolling Stone, faturou em vida cerca de sete bilhões de dólares,[1] fazendo dele o artista mais rico de toda a história, e um ano após sua morte faturou cerca de um bilhão de dólares.[2] Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Reconhecido nos anos seguintes como Rei do Pop (King Of Pop), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido e popular da história, Thriller. Jackson é frequentemente citado como "O maior ícone negro de todos os tempos", e com grande importância para a quebra de barreiras raciais, abrindo portas para a dominação da música negra na música popular, e pessoas como Oprah Winfrey e Barack Obama conseguirem o status que tem hoje em dia.[3][4][5] No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular[6] e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do videoclipe em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White", "Scream", "Earth Song", entre outros, mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot, o "The Lean" (inclinação de 45º), o famoso "Moonwalk". Seu estilo diferente e único de cantar e dançar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, pop, R&B e rock.

Loose Ends

Loose Ends foi uma banda de R & B britânica de sucesso que teve vários êxitos contemporâneos urbanos . O trio foi formado em Londres em 1980, inicialmente composto pelo vocalista e guitarrista Carl McIntosh, pela vocalista Jane Eugene e pelo tecladista , escritor e fundador Steve Nichol. Os dois últimos deixaram o grupo em 1989 devido à fraca progressão e desde então a saída do som mais recente do Loose Ends ganhou posições de gráfico mais altas globalmente e uma base de fãs maior no gênero R & B através das habilidades de produção de Carl McIntosh.

Billy Ocean

Billy Ocean, nascido como Leslie Sebastian Charles (Fyzabad, 21 de janeiro de 1950) é um cantor nascido em Trinidad e Tobago que emigrou para Inglaterra para se dedicar, a partir da década de 1970 à música. Entre os seus principais êxitos podemos destacar as canções When the going gets tough, the tough gets going (parte da banda sonora do filme The Jewel of the Nile), Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car, Caribbean Queen, Loverboy e There'll be sad songs to make you cry. Em 8 de outubro de 2006 a canção "Caribbean Queen" foi acrescentada na lista de música do jogo "Scarface: The world is yours". Nos últimos anos, voltou a ficar conhecido por seu nome ser bastante citado no seriado americano Todo mundo odeia o Chris, onde a personagem Tonya Rock, vivida pela jovem atriz Imani Hakim, é sua grande fã.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at age 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records only achieving modest success. Following her signing to Atlantic Records in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.

Al Green

Albert Greene, conhecido como Al Green, (Forrest City, 13 de abril de 1946) é um cantor estadunidense de gospel e soul music, com sucesso no início e metade dos anos setenta. Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train".

George Duke

George Duke (January 12, 1946 – August 5, 2013) was an American musician, known as a keyboard pioneer, composer, singer and producer in both jazz and popular mainstream musical genres. He worked with numerous acclaimed artists as arranger, music director, writer and co-writer, record producer and as a professor of music. He first made a name for himself with the album The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio. He was known primarily for thirty-odd solo albums as well as for his collaborations with other musicians, particularly Frank Zappa.

Isaac Hayes

Isaac Lee Hayes, Jr. (Covington, 20 de agosto de 1942 — Memphis, 10 de agosto de 2008)1 foi um cantor e compositor americano. Foi uma das principais forças criativas da gravadora Stax Records, servindo como compositor e produtor ao lado do parceiro David Porter durante a metade dos anos 60. Hayes & Porter foram nomeados ao Hall of Fame em 2005 em reconhecimento por seu sucesso em composições para Sam & Dave, Carla Thomas e outros no final dos anos 60. O sucesso "Soul Man" de Sam & Dave foi reconhecida como uma das melhores ou mais importantes canções dos últimos 50 anos pelo Grammy Hall of Fame, The Rock and Roll Hall of Fame, a revista Rolling Stone, e RIAA.

Stevie Wonder

Stevie Wonder (nome artístico de Stevland Hardaway Morris) (Saginaw, 13 de maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais estadunidense. Assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos e continua com a mesma até hoje. Gravou mais de trinta sucessos que alcançaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino.1 Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris.

JT Taylor

JT Taylor é uma lenda do Pop / R & B, sua voz macia e sua presença de palco impecável lhe renderam dez singles número um, dezoito melhores dez e mais sucessos de R & B e pop, sete LPs Platinum, um Double Platinum LP, quatro singles de ouro e um single Platinum , cinco American Music Awards, indicações ao Grammy e vendas recordes mundiais de mais de cinquenta milhões! Também um ator talentoso, tanto em Hollywood e na Broadway quanto como ativista da comunidade, trabalhando para várias instituições de caridade humanitárias, JT realmente fez tudo e procurando adicionar mais ao seu repertório. JT está de volta ao material de gravação de estúdio para um novo álbum, transformando seus imensos talentos não apenas em cantar e escrever músicas, mas também produzindo e projetando o projeto ele mesmo. Embora ele adore trabalhar e colaborar com outros, JT acolheu o desafio de produzir seu novo CD do começo ao fim. Os frutos deste momento estimulante no estúdio de gravação criaram um álbum com um novo som dinâmico, capturando a energia da música de hoje, mantendo-se fiel aos valores que lhe deram um apelo mundial. JT espera satisfazer seus fãs de longa data e atrair novos, em todos os gêneros. A partir de discos de dança divertidos como “Little Black Dress” com temas positivos para músicas com problemas sociais mais sérios, por exemplo, “American Family” é uma música dedicada àqueles que perdemos na tragédia de 11 de setembro. JT espera satisfazer seus fãs de longa data e atrair novos, em todos os gêneros. A partir de discos de dança divertidos como “Little Black Dress” com temas positivos para músicas com problemas sociais mais sérios, por exemplo, “American Family” é uma música dedicada àqueles que perdemos na tragédia de 11 de setembro. JT espera satisfazer seus fãs de longa data e atrair novos, em todos os gêneros. A partir de discos de dança divertidos como “Little Black Dress” com temas positivos para músicas com problemas sociais mais sérios, por exemplo, “American Family” é uma música dedicada àqueles que perdemos na tragédia de 11 de setembro. O primeiro single do álbum é um prazer para todos, intitulado “ShowDown”. O álbum vai seguir e uma coisa é certa; quando JT Taylor está envolvido, você está garantido para se divertir!

Michael Cooper

Michael Jerome Cooper Sr. (Los Angeles, 15 de Abril de 1956) É é um ex-basquetebolista norte-americano, e é atualmente treinador de basquetebol feminino[1]. Entre 1978 e 1990 Cooper jogou na liga profissional norte-americano NBA na equipe Los Angeles Lakers. Cooper jogou principalmente sobre a posição Ala-armador (Shooting Guards). Na década de 1980 ele foi eleito um dos melhores defensores. Em 1994, ele começou como um assistente técnico no Lakers, em 1999 ele tornou treinador do Los Angeles Sparks na WNBA e foi logo em 2000 foi eleito treinador do Ano da WNBA. Em 2004 ele mais uma vez teve um trabalho de assistente técnico na NBA desta vez com a equipe Denver Nuggets. Cooper recentemente foi contratado pelo Nuggets desta vez como treinador interino[2].

Lisa Stansfield

Lisa Stansfield Informação geral Nome completo Lisa Jane Stansfield Nascimento 11 de abril de 1966 (52 anos) Local de nascimento Manchester, Inglaterra Reino Unido Gênero(s) R&B soul pop Instrumento(s) Vocal Período em atividade 1981 - atualmente Gravadora(s) BMG, Arista Records, ZTT Records, Edel Music Afiliação(ões) Coldcut, Barry White, Dirty Rotten Scoundrels, Blue Zone UK Página oficial LisaStansfield.com Lisa Jane Stansfield (Manchester, 11 de abril de 1966) é uma cantora britânica.[1] Aos onze anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale, na Grande Manchester. A música sempre esteve presente em sua vida, sua mãe sempre colocava para as três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Desde pequena, Lisa costumava cantar pela casa.[2] A primeira experiência com um público não familiar foi aos catorze anos, quando participou de um concurso de talentos em uma TV local. Ela ganhou na categoria cantora e se apresentou no programa. Aos 17 anos, formou a primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Eles compuseram algumas canções e gravaram uma demo para levar nas gravadoras da região.[3] A Rockin’ Horse Records, um selo pequeno de música indie, gostou e gravou o single “On Fire”, mas um acidente queimou os discos e eles voltaram ao estúdio para gravar outro single, “Thinking About This Baby”, com a canção “Big Think” no lado B. Uma rádio começou a tocar “Big Think” e ela se espalhou pelos clubes, o que fez o single vender 10 mil cópias em uma semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, “People Hold On”, que chegou ao 1º lugar da parada britânica.[4] Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado o selo Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian se tornaram seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estreia, “Affection”, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a canção “All Around the World”, que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prêmios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.[3] Em 1990, Lisa participou da gravação do disco “Down In The Depths”, de Cole Porter, com o objetivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da AIDS. Em janeiro de 1991, ela esteve no Rock In Rio, onde se apresentou para cerca de 150 mil pessoas e durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. “Real Love” foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro canções nas paradas.[3] Na mesma época, Lisa regravou “All Around the World” de maneira muito especial porque contou com a participação de um ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A turnê internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, “So Natural”, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Ela ficou um bom tempo longe do estúdio, até voltar com força total em 1997, quando lançou “Lisa Stansfield”. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às canções “The Real Thing”, “Don’t Cry For Me”, “People Hold On” e “I’m Leavin’”.[5] Em 1998, ela estreou no cinema, no filme “Swing”, que conta a história de uma banda de jazz. Ela é uma das protagonistas, mas o filme não fez sucesso. A trilha sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, “Face Up”, que é puro soul. Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o marido e o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou 10 milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de 10 anos de carreira.[5] A cantora ficou um tempo parada no final da década de 90, mas em 2003 voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis. Ela lançou o disco “Biography”, com 17 canções de sucessos da carreira[6]. No ano seguinte, outra surpresa para os fãs: um projeto de relançamento da discografia completa da compositora. Os discos ganharam faixas adicionais e novo visual.

Skipworth & Turner

Skipworth & Turner Origem Estados Unidos Gêneros Dance-pop , pós-disco , soul Anos ativos 1985-1991 Rótulos 4ª e Broadway , Warner Bros. Membros antigos Phil Turner Rodney Skipworth Skipworth & Turner são uma dupla masculina , composta por Rodney Skipworth (de Syracuse , Nova York) e Phil Turner (de Memphis , Tennessee). [1] O seu maior sucesso veio em 1985, quando eles foram para o número 1 na tabela Billboard Hot Dance Club Play dos EUA com "Thinking About Your Love". A faixa atingiu o número 24 no UK Singles Chart , e um novo lançamento, "Make It Last" chegou ao número 60 no mesmo gráfico em janeiro de 1989.

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quinta-feira, 27 de setembro de 2018

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